«Рождество в приятной компании» - так называется совместный выставочный проект Музея Московского Художественного академического театра и Музея-заповедника «Абрамцево», посвящённый замечательной странице в истории отечественной культуры – домашним или любительским театрам.
О традиции таких постановок рассказывается на примере двух знаменитых купеческих семей – Алексеевых (Станиславского) и Мамонтовых в музейном комплексе в ФГБУК «Государственный историко-архитектурный и природный музей-заповедник «Изборск», куда и держат путь читатели нашего отдела.
Домашние любительские спектакли в истории русского театра играли важную роль школы актёрского мастерства и центра семейного досуга, формируя театральную культуру в России, развивая вкус к искусству и являясь прообразом будущих профессиональных театров.
К любительским спектаклям долго готовились: обдумывали, как и что разыграть, репетировали, делали декорации, иногда даже продавали самодельные билеты. Часто спектакли устраивали в поместьях, когда обитатели усадеб сами становились актерами, а приглашали на представление родных и друзей.
Для тех молодых людей, которые решили посвятить себя сценической деятельности, в 1886 году дал краткие практические советы дал Фёдор Алексеевич Бурдин (1826 - 1887) — актер Императорских театров, писатель и драматург. Член общества Русских драматических писателей и оперных композиторов и Литературного фонда. Почетный потомственный гражданин Российской империи (1859).
Бурдин, Федор Алексеевич.
Краткая азбука драматического искусства, составленная артистом Императорских С.-Петербургских театров Ф. А. Бурдиным : Практические советы молодым людям, посвящающим себя сценической деятельности / Ф. А. Бурдин. - Москва : издание Театральной библиотеки Разсохина, 1886. - 35, [1] с.
Четырнадцати лет от роду поступил суфлером в Малый театр. Через два года с успехом дебютировал, после чего остался на московской сцене, выступая во второстепенных бытовых и комических ролях, главным образом в небольших комедиях и водевилях.
Постепенно его амплуа менялось, он переходил на всё более значимые роли. В это время на сцены императорских театров приходят пьесы Островского, драматург и молодой актёр становятся друзьями, и эти отношения они пронесут через всю жизнь. А. Н. Островский отдавал Бурдину свои пьесы для бенефисов, поручая ему главные роли, читал в его доме свои новые пьесы перед постановкой их на сцену. В 1883 г. состоялся наградной бенефис Бурдина, после которого он был уволен в отставку. Островский, ценя опытность Бурдина и знание им сцены, прочил его в инспектора театрального училища, но смерть помешала осуществить это намерение.
Умный, начитанный, беззаветно любящий свое искусство, Федор Алексеевич Бурдин, не обладал ярким талантом, но был одним из самых уважаемых людей Императорской сцены, на которой прослужил более сорока лет.
"Русская Мысль", кн. V, 1886: "Азбука г. Бурдина дѣйствительно очень "кратка", что отнюдь не мѣшаетъ ей быть и очень дѣльною книжкой, полезной не только молодымъ людямъ, готовящимся поступить на сцену, но и актерамъ, успѣвшимъ уже стяжать сценическіе лавры. Г. Бурдинъ опытный актеръ и серьезно смотритъ на драматическое искусство. Отъ каждаго, "посвящающаго себя сценѣ", онъ требуетъ основательнаго знакомства съ драматическою литературой, "съ Шекспиромъ, Мольеромъ, Гёте, Шиллеромъ и др.", требуетъ знакомства съ ихъ "толкователями". "Горе отъ ума,-- говоритъ авторъ Азбуки,-- нужно знать наизусть отъ доски до доски". Незнаніе роли г. Бурдинъ называетъ прямо "гнусностью, нахальнымъ оскорбленіемъ искусства, автора и публики". "Надобно, къ сожалѣнію, признаться,-- замѣчаетъ авторъ,-- что подобное отношеніе къ дѣлу нигдѣ не существуетъ, кромѣ Россіи. За границей артиста, не знающаго свою роль, не выпустили бы на сцену, а если бы это и случилось, то публика свистками прогнала бы его". Далѣе г. Бурдинъ приводитъ слова Шекспира, которыя не мѣшаетъ заучить большинству нашихъ актеровъ: "Соразмѣряй жесты съ словами, а слова съ жестами"... "Разъ изображеніе (на сценѣ) преувеличено или ослаблено, то, конечно, можно этимъ добиться, одобренія и смѣха невѣждъ, но утонченно понимающій зритель будетъ этимъ оскорбленъ. Мнѣніе же одного такого зрителя должно цѣниться выше, чѣмъ восторгъ всей прочей толпы, наполняющей залу" (курс. г. Бурдина)... " Лучше не доиграть, чѣмъ переиграть"... Говоря о томъ, что не слѣдуетъ играть для райка и жертвовать изяществомъ и сценическою правдой ради одобренія невѣждъ, авторъ приводитъ еще разъ слова Шекспира объ артистахъ, прибѣгающимъ, къ шаржу: "Меня бѣситъ, когда я вижу, какъ здоровый болванъ рветъ страсть въ клочки и деретъ уши райка, привыкшаго цѣнитъ только глупыя пантомимы и бѣшеный ревъ. У меня чешутся руки прибить палками подобныхъ дураковъ".
"Мы рекомендовали бы прочесть Азбуку г. Бурдина ученикамъ и учителямъ драматическаго искусства, артистамъ и рецензентамъ, берущимся писать объ этомъ искусствѣ».
В 1865 году, трое известныхъ немецкихъ критиковъ— Р. Ретшер, Э. Форстер и А. Гербер—предприняли издание интересного еженедельного театрального журнала «Dramaturgische Blaetter». Необычайное богатство материала по истории театра, технике сценическаго искусства, безпристрастная критика и отбор лучших драматических произведений сразу обратили на себя внимание общества, и журнал получил огромную популярность в среде театраловъ.
Наиболее интересные статьи стали переводить на русский язык для газеты «Антракт».
В 1899 году вышел сборник этих переводов, существенно дополненный Михаилом Васильевичем Карнеевым (1844—1910) — автором драматических сочинений, переводчиком, театроведом, историком театра и театральным критиком.
Редактором и автором предисловия выступил артист императорских театров, режиссер, театральный деятель, критик и педагог Модест Иванович Писарев.
Сборник получил название « Принципы сценического искусства».
Ретшер, Р.
Принципы сценического искусства : пособие при его изучении / Р. Ретшер, Э. Форстер, А. Гербер ; [пер. с нем. М. В. Карнеева ; под ред., с примеч. и предисл. артиста Имп. театров М. И. Писарева]. - Санкт-Петербург : издание Н. Елизарова, 1899 (Санкт-Петербург : Типография Я. Трей). - 75, [2] с.
В предисловии Писарев писал: «В наше время когда безпринципностъ … в сценическом искусстве перешла всте возможные пределы [1899 г.!], когда, как большинство актеров, так и большинство драматургов—ставят, прежде всего, на первом плане своей задачей легкий, дешевый успех, совсем забывая о томъ, что у искусства, которому они служат есть нисколько иные, более возвышенные и благородные цели… - я осмеливаюсь думать, что лежащая здесь, перед читателем, эта маленькая книжка, будетъ не безполезна».
Именно в год выхода этой книги - в 1899 году, году столетия со дня рождения А. С. Пушкина - на народные средства в г. Пскове началось строительство здания Народного дома по проекту псковского архитектора Э. А. Гермейера, завершенного в 1906 году. В 1918 году помещения Народного дома были переданы Коммунальному театру им. А. С. Пушкина. В 1920 году он получил название Псковский государственный театр им А. С. Пушкина.
Повсеместно возникали губернские, провинциальные театры, актеры которых изначально оттачивали свое мастерство в домашних любительских спектаклях.
Для них Николай Владимирович Корецкий (1869 – 1938) составил сборник практических советов.
Корецкий, Николай Владимирович.
Режиссер : полный художественный сборник необходимых руководств при постановке спектаклей / Н. Корецкий. - Санкт-Петербург : Т-во художественной печати, 1903. - [4], 160 с. : ил. - Обл. изд. сохран. - На обл.: Полное руководство для постановки любительских и домашних спектаклей.
Николай Владимирович не понаслышке знал о проблемах провинциальной сцены. Уроженец Воронежа, он начал свой творческий путь в провинциальной труппе. С 1898 г. работал в театре Неметти (С.-Петербург), заведовал театральным отделом газеты «Новости».
Был автором одноактных пьес, сборников поэзии. После революции - режиссером в рабочих и красноармейских клубах, техническим сотрудником в различных издательствах и типографиях Москвы, Харькова, Крыма. В 1929 г. вернулся в Ленинград, был корректором в типографии. В 1937 г. по обвинению в антисоветской агитации был арестован и в начале 1938 г. расстрелян.
В 1903 году появился его сборник «Режиссер: полный художественный сборник необходимых руководств при постановке спектаклей» с уточнением на обложке «Полное руководство для постановки любительских и домашних спектаклей».
«Настоящее руководство имеет целью дать неопытным любителям те сведения, которые им необходимы для постановки любительских спектаклей и при том такой постановки, которая могла бы вызвать всеобщее одобрение, - писал Николай Корецкий в предисловии, - Главные факторы, от которых зависит успех любительского спектакля [полагал он], следующие: деятельность режиссера и участвующих въ спектакле лиц, выбор пьесы, успешност репетиции, устройство сцены и техническое руководство спектаклем».
В сборнике Н.В.Корецкий рассматривает каждый из этих факторов, а также дает советы по оптимальному распределению ролей, говорит об актерской дикции, пластике и мимике, рассказывает об устройстве сцены, функциях декоратора, бутафора, помощника режиссера, театрального машиниста, администратора, капельмейстера, суфлера и т.д. В конце книги приведен примерный указатель пьес, рекомендуемых автором для постановки на любительской сцене. Издание прекрасно иллюстрировано в т.ч. многочисленными фотографиями известных русских актеров, режиссеров и драматургов, среди которых - К.С.Станиславский, В.И.Немирович-Данченко, А.Н.Островский, П.Д.Боборыкин, П.П.Гнедич, М.Ф.Кшесинская, В.Ф.Комиссаржевская, М.Н.Ермолова и др. Книгу отличает и прекрасное художественное оформление. Неслучайно сборник выдержал несколько изданий: последнее – третье - вышло в 1908 году в Санкт-петербургской типографии «Грамотность».
«Возьмем труппу Московского Художественного театра, - писал Корецкий, - она составлена из любителей, т. е. не профессиональных актеров, но тем не менее, благодаря громадному режиссерскому таланту г. Станиславского, и благодаря сознательному и интеллигентному отношению всей труппы к делу, впечатление от игры… получается громадное. Это, конечно, исключение, но как было бы хорошо, если бы большая часть любителей составляла это исключение и добилась тех же результатов, каких добилась труппа Московского Художественного театра».
И действительно, творческий путь самого Константина Сергеевича Алексеева, знакомого нам больше по фамилии Станиславский (1863-1938), начинался с любительских спектаклей. В доме Мамонтовых в Москве 31 декабря 1878 года состоялось первое театральное представление, в котором участвовал молодой Костя Алексеев - будущий реформатор театра, один из основателей Московского общества искусства и литературы, Московского Художественного театра, первый Народный артист СССР (1936), кавалер ордена Ленина (1937), Почетный член Академии наук СССР (1925).
Многогранный и тонкий актер, непревзойденный режиссер и театральный педагог, Константин Сергеевич был вместе с тем и выдающимся теоретиком театра. Его эстетические взгляды, режиссерское новаторство, разработанная им система реалистического актерского творчества оказали огромное влияние на развитие мировой театральной культуры XX века.
«Работа актера над собой» - одно из самых знаменитых и востребованных произведений К. С. Станиславского, первая публикация которого состоялась в 1938 году.
Но свой главный литературный шедевр — книгу "Моя жизнь в искусстве" — Константин Сергеевич начал писать еще в 1923 году, когда ему исполнилось шестьдесят лет. Она была написана в Америке, в период, когда труппа МХАТа давала постоянные гастроли за рубежом, и впервые вышла в Бостоне на английском языке.
На русском языке она вышла в 1926 году: «Эта книга… говорит только о моих художественных исканиях и представляет собою как бы предисловие к другой моей книге, где я хочу передать результаты этих исканий – разработанные мною методы актерского творчества и подходов к нему», - читаем мы в предисловии автора.
В 1931 г. выходит из печати третье издание книги, а в 1941 (накануне войны) уже седьмое. Она переведена на все ведущие языки мира и представляет собой увлекательнейшие мемуары со множеством забавных и удивительных историй, описаниями спектаклей и процесса их создания, портретами легендарных деятелей искусства, рассуждениями и размышлениями о жизни и театре. Весь процесс становления Станиславского как актера и режиссера раскрывается в этой книге.
Станиславский, Константин Сергеевич.
Моя жизнь в искусстве / К. С. Станиславский ; [пер., титул, шмуцтитул, инициалы худож. И. Рерберга]. - 7-е изд. - Москва ; Ленинград : Искусство, 1941. - 543 с., [35] л. ил.
Все представленные издания находятся в фондах Псковской областной библиотеки им. В. Я. Курбатова.
Использованы материалы открытых источников, а также: Русский биографический словарь. Т. 3. Бетанкур-Бякстер / изд. под наблюдением пред. Имп. Рус. ист. о-ва А. А. Половцова. - Санкт-Петербург : Имп. Рус. ист. о-во, 1908.- 699 с.
